Mary Cassat nació en Pittsburgh en 1844 en el seno de una familia acomodada. Su infancia transcurrió entre Estados Unidos y sus viajes por Europa. Desde muy joven quiso dedicarse a la pintura y, pese a la oposición paterna, ingresó en la National Academy of Design de Nueva York. Vivió en París durante la década de 1860, hasta el estallido de la guerra franco-prusiana (1870-1871), pero en 1872 volvió a la capital francesa de forma definitiva, y expuso regularmente en el Salón anual.

En 1872 observamos una maduración en su estilo, debido en parte al estudio de los maestros en los más importantes museos europeos y a las indicaciones de su maestro Camille Pissarro. La pintura de ese periodo refleja su fascinación por el Impresionismo a la par que su admiración por los viejos maestros italianos, españoles y holandeses.
En el Salón de 1874 Degas se interesó por su pintura y se inició un fructífero período de amistad y colaboración que llevaría a la pintora a ingresar oficialmente en el grupo de los impresionistas en 1879.

Poco después de su triunfo con los impresionistas, Cassatt dejó la pintura para hacerse cargo de su madre y hermana, quienes enfermaron. Su hermana murió en 1882, lo que dejó a la artista sin ánimo para pintar; su madre recuperó la salud, tras lo cual retomó la pintura.
Permaneció unida al círculo de los impresionistas hasta 1886, pues ya no se identificaba con éste ni con ningún otro movimiento artístico; a pesar de ello, no perdió su amistad con Degas y Berthe Morisot. El estilo de Cassatt continuó en evolución, acercándose hacia una honesta y simple copia de la realidad; empezó a experimentar con varias técnicas.

La década de 1890 fue la época más creativa de Cassatt; expuso regularmente en las galerías neoyorquinas e incluso se convirtió en modelo a seguir para jóvenes artistas norteamericanas a las que aconsejaba en sus carreras; entre éstas destaca Lucy A. Bacon. Al iniciarse el nuevo siglo trabajó como consejera para varios coleccionistas de arte, a los que recomendaba que eventualmente donaran sus compras a los museos de arte norteamericanos. Sin embargo, el reconocimiento amplio de su arte fue tardío en los Estados Unidos.
En 1904 fue condecorada como caballero de la Legión de Honor por el Gobierno de Francia.
En 1911 fue diagnosticada de diabetes, reumatismo, neuralgia y cataratas, y en 1914 tuvo que dejar de pintar por hallarse casi completamente ciega. Tras 11 años de completa inactividad artística debido a su ceguera, falleció en la casa familiar en 1926 por complicaciones de su enfermedad.

Buen y musical fin de semana a todos.

La obra fue comprada en 1975 en una tienda de objetos de arte de París.
Un nuevo cuadro de Van Gogh, que no constaba hasta ahora en los catálogos habituales del artista holandés, ha sido encontrado en un museo regional del centro del país. La obra, un óleo del más puro estilo impresionista, retrata el molino Le Blute-Fin, de París.
Ejecutado hacia 1886, cuando el pintor residía en la capital francesa, formaba parte de la colección particular de Dirk Hannema, antiguo director del museo Boyman van Beunigen, de Rotterdam. Aunque el propietario, ya fallecido, siempre dijo que se trataba de un van gogh, su mala reputación con las atribuciones hizo que no le tomaran en serio durante tres décadas.
«Estas cosas son así. Ahora nos lo han traído, lo hemos analizado, y sí, lo pintó Vincent. Aunque nunca ha estado en nuestra colección, la atribución es ya oficial», aseguran en el museo Van Gogh, de Ámsterdam.
Van Gogh decía que los errores de su obra eran compensados por los aciertos, y este cuadro es un buen ejemplo. Según Louis van Tilborgh, conservador de la sala, «la perspectiva es imperfecta, lo cual le da cierto encanto, y el empaste es típico del pintor. No así las figuras, muy grandes y coloristas. Hemos trabajado a fondo para demostrar la autoría y ha sido muy gratificante».
El pintor, que dejó atrás las obras oscuras firmadas en su atormentada etapa holandesa, dedicó parte de su producción en Francia a los temas en boga entre los impresionistas. Los molinos, donde había cafés danzantes, eran uno de los lugares más concurridos de Montmartre, el barrio popular por excelencia de París.
La obra estará expuesta hasta el próximo 4 de julio en el museo De Fundatie, que guarda la colección de Dirk Hannema. Considerado el hazmerreír del mundo artístico holandés, la atribución ha llegado demasiado tarde para él. «Falleció en 1984, y lo malo es que pensaba que todas sus compras eran auténticas joyas. Que tenía rembrandts y vermeers. Pero aquí llevaba razón», concluye Van Tilborgh.

Desde el blog de Meg El fogon de Meg mi amiga me ha otorgado unos premios que aunque no se si merezco si que acepto de buen grado ya que me animaran a seguir intentando mejorar.
Ahora me toca premiar a 5 blogs que me parezcan merecedores de los premios, es dificil porque hay muchos más de 5 a quien se los daría. Algunos ya los han recibido asi que intentare no repetir.
Historias de nuestra historia
Oscar Velazquez
La porteria de Nela
Arte Llano
Foto Bazar

De nuevo sabado, y como ya es costumbre aqui teneis mi personal selección musical para amenizar el fin de semana que espero sea estupendo para todos.
Un saludo a todos!.

Conocido mundialmente por su buen hacer delante de las cámaras, Anthony Hopkins, ha decidido extender su talmento también al mundo de la pintura, una afición en la que ocupa su tiempo desde hace años y que ahora presenta al mundo en una muestra en Londres donde se exhiben 50 pinturas en acrílico y tinta.
Jonathan Poole, organizador de la exhibición, dijo que el actor gales, ganador del Oscar por El Silencio de los Corderos, fue instado a explorar su talento por su tercera esposa, Stella Arroyave, y que pinta cada día en un estudio en su casa de Malibú.
«Su esposa Stella vio algunos de sus dibujos en sus guiones y le dijo que eran bastante buenos y le sugirió que fuera más allá, obviamente no de manera profesional, pero si más apropiadamente y él lo hizo. Y desde entonces él ha estado haciéndolo», afirmó Poole en declaraciones a Reuters.
De hecho, una impresión en edición limitada de una pintura inspirada en su esposa está en esta exposición y puede ser comprada por 1.150 libras esterlinas (1.802 dólares). El lienzo original, muy preciado para el artista, cuelga de las paredes del hogar de Hopkins.

De estilo fuerte y colorido, muchas de las piezas son retratos con ojos que capturan la atención de los visitantes. Hopkins, de 72 años, ha estado pintando desde el 2002 y Poole indicó que es un pintor autodidacta. «Creo que la mayoría de las personas tiene esta capacidad. Si la usan o no depende de ellos. El ciertamente lo hace, porque está muy entusiasmado cuando pinta y creo que eso se nota en el resultado», apuntó.
Poole también destaco que Hopkins usa una paleta en lugar del pincel tradicional en sus creaciones, que son generosas en textura y color. «Fuertes, intensas y muy abstractas, especialmente en sus máscaras. Es muy difícil señalar sólo un título, pero pueden ver que los ojos, él está muy interesado en los ojos. En sus palabras: ves el mundo desde tu ojos, en tus ojos», declaró.
Esta es la primera colección de arte de Hopkins que se exhibe en Europa aunque el actor y pintor ya ha ofrecido exposiciones en Canadá y Estados Unidos. Las pinturas están siendo exhibidas en la Gallery 27 de Londres hasta el 20 de febrero, cuando pasarán a The Dome en Edinburgo en marzo y luego a Gales.

Nacida en Bourges en 1841 en el seno de una familia de clase alta formó parte del Impresionismo. Cuando tenía siete años su familia se traslado a París por el trabajo de su padre, funcionario de Estado. Una vez en la capital, Berthe y su hermana Edma, comenzaron a pintar con el beneplacito de sus padres.
Parte de su aprendizaje artístico consistía en copiar cuadros del Louvre, de manera que conocieron muy de cerca las obras de Veronese, Rubens, y muchos otros grandes maestros aunque, al parecer, la admiración de las hermanas se decantaba más hacia artistas como Rousseau, Daubigny y, particularmente, Corot.

Las dos primeras obras que expuso oficialmente fueron lienzos pintados en el rio Oise, entere Pontoise y Auvers, en el verano de 1863. Participó en el Salón de 1864 y en sucesivos salones hasta 1874 cuando, tras la primera exposición impresionista, decidió no volver a participar en más exposiciones oficiales y seguir con los que entonces eran llamados los Independants.

Se casó con Eugéne Manet, el hermano menor del pintor, con quien tuvo una hija, Julie. Posó en algunos de los cuadros de Edouard Manet como «El balcón» o «Reposo».
Si las obras de su primera época están más inspiradas en los tonos de Corot, tras su encuentro con Manet la paleta de Berthe se llenó de colores más vivos y de pinceladas sueltas y en zigzag.

Uno de sus lienzos más representativos es «París visto desde el Trocadero» que reproduce grandes contrastes de luz. Esta panorámica de París fue pintada al aire libre y las figuras poseen la misma importancia que el resto de componentes de la obra, un rasgo característico del Impresionismo.
A su muerte, en 1895, su obra ya había sido expuesta en Londres, Bruselas y Estados Unidos.